PROPRIEDADES DA MÚSICA

(EF69AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais. 

A importância da música na vida das pessoas

“Primeiro, devemos educar a alma através da música e a seguir o corpo através da ginástica”  disse Platão.

A música sempre esteve presente na cultura da humanidade. As poesias trovadorescas, acompanhadas por sons, e os poemas simbolistas, que visam à musicalidade nas suas criações, são exemplos do uso artístico da música, no qual o objetivo é proporcionar prazer aos ouvidos e evocar sentimentos.

A música é capaz de desenvolver a mente humana, promover o equilíbrio, proporcionando um estado agradável de bem-estar, facilitando a concentração e o desenvolvimento do raciocínio, em especial em questões reflexivas voltadas para o pensamento.

Fonte

PROPRIEDADE DA MÚSICA

1) Assista ao primeiro vídeo e responda as questões que seguem.


















a) O que é música?
b) O que é som?
c) Quais são as propriedades do som?
d) Fale sobre o timbre.
e) A altura do som nos permite identificar se o som é grave, médio ou agudo. Dê um exemplo de instrumento com som grave e outro exemplo com som agudo.

2) Assista ao segundo vídeo e responda as questões abaixo.

a) O que é a melodia?
b) O que é harmonia?
c) Quais os três elementos da música?


Bons estudos.

Capoeira

Leia o texto abaixo  e responda as questões.

ATENÇÃO: SE TIVER DIFICULDADE PARA LER O TEXTO, CLICA EM CIMA DA IMAGEM PARA ABRI-LA.

Sugestão de vídeo para ampliar seu conhecimento AQUI

1) O que é a Capoeira?

2) Quais os elementos africanos que são evidentes na capoeira?

Por que a prática da Capoeira foi proibida no Brasil por um tempo?

3) Segundo o texto, quais as modalidades de capoeira são ensinadas no Brasil? E quais são as principais diferenças entre elas?

4) A Capoeira “...é uma das manifestações da cultura afro-brasileira mais difundidas entre todas as classes sociais e também no exterior...” Qual o significado da palavra em destaque?

a) disputadas

b) proibidas

c) divulgadas

d) usadas

QUESTÕES DE ENEM

01) (Simulado ENEM 2010) Observe a imagem abaixo:

Capoeira, 1835. Desenho de Johann Moritz Rugendas

Sobre a capoeira, é correto afirmar que:

a) era vista pelos senhores de engenho e pintores como uma inocente dança, o que explica o fato de nunca ter sido proibida.

b) surgiu no interior do Pará, a partir da integração entre negros alforriados e imigrantes japoneses praticantes de artes marciais.

c) se tornou famosa, a partir da década de 1950, com o interesse de lutadores norte-americanos pelos golpes mortais da luta.

d) é uma manifestação tipicamente rural, de origem negra e indígena e marcada pela integração entre luta, música e dança.

e) é uma tradição cultural afro-brasileira, o que pode ser percebido pelos instrumentos utilizados e pelos temas das canções.

02) A recuperação da herança cultural africana deve levar em conta o que é próprio do processo cultural: seu movimento, pluralidade e complexidade. Não se trata, portanto, do resgate ingênuo do passado nem do seu cultivo nostálgico, mas de procurar perceber o próprio rosto cultural brasileiro. O que se quer é captar seu movimento para melhor compreendê-lo historicamente.

MINAS GERAIS: Cadernos do Arquivo 1: Escravidão em
Minas Gerais. Belo Horizonte: Arquivo Público Mineiro, 1988.

Com base no texto, a análise de manifestações culturais de origem africana, como a capoeira ou o candomblé, deve considerar que elas

A) A permanecem como reprodução dos valores e costumes africanos.

b)  perderam a relação com o seu passado histórico.

c) derivam da interação entre valores africanos e a experiência histórica brasileira.

d) contribuem para o distanciamento cultural entre negros e brancos no Brasil atual.

e) demonstram a maior complexidade cultural dos africanos em relação aos europeus.

03) (ENEM 2010) O artigo 402 do Código penal Brasileiro de 1890 dizia: Fazer nas ruas e praças públicas exercícios de agilidade e destreza corporal, conhecidos pela denominação de capoeiragem: andar em correrias, com armas ou instrumentos capazes de produzir uma lesão corporal, provocando tumulto ou desordens.

Pena: Prisão de dois a seis meses.

SOARES, C. E. L. A Negregada instituição: os capoeiras
no Rio de Janeiro: 1850-1890. Rio de Janeiro: Secretaria
Municipal de Cultura, 1994 (adaptado).

 O artigo do primeiro Código Penal Republicano naturaliza medidas socialmente excludentes. Nesse contexto, tal regulamento expressava

a)  a manutenção de parte da legislação do Império com vistas ao controle da criminalidade urbana.

b)  a defesa do retorno do cativeiro e escravidão pelos primeiros governos do período republicano.

c) o caráter disciplinador de uma sociedade industrializada, desejosa de um equilíbrio entre progresso e civilização.

d) a criminalização de práticas culturais e a persistência de valores que vinculavam certos grupos ao passado de escravidão.

e) o poder do regime escravista, que mantinha os negros como categoria social inferior, discriminada e segregada.

ARTE NOS ANOS FINAIS DO ENSINO FUNDAMENTAL

UNIDADES TEMÁTICAS, OBJETOS DE CONHECIMENTO E HABILIDADES

No Ensino Fundamental – Anos Finais, é preciso garantir aos alunos a ampliação de suas interações com manifestações artísticas e culturais nacionais e internacionais, de diferentes épocas e contextos.

Essas práticas podem acontecer nos mais diversos espaços da escola e até fora da escola, proporcionando as relações com a comunidade.

Assim, espera-se que o componente Arte contribua com o aprofundamento das aprendizagens nas diferentes linguagens a fim de possibilitar aos estudantes maior autonomia nas experiências e vivências artísticas.

ARTE – 6º AO 9º ANO

Artes visuais 

Contextos e práticas 

Elementos da linguagem 

Materialidades 

Processos de criação 

Sistemas da linguagem

Dança 

Contextos e práticas 

Elementos da linguagem 

Processos de criação

HABILIDADES
• (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
• (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
• (EF69AR03) Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etc.), gráficas (capas de livros, ilustrações de textos diversos etc.), cenográficas, coreográficas, musicais etc.
• (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
• (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).
• (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.
• (EF69AR07) Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos de criação nas suas produções visuais.
• (EF69AR08) Diferenciar as categorias de artista, artesão, produtor cultural, curador, designer, entre outras, estabelecendo relações entre os profissionais do sistema das artes visuais.
• (EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
• (EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua história
tradicional e contemporânea.
• (EF69AR11) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.
• (EF69AR12) Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.
• (EF69AR13) Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais como referência para a criação e composição de danças autorais, individualmente e em grupo.
• (EF69AR14) Analisar e experimentar diferentes elementos (figurino, iluminação, cenário, trilha sonora etc.) e espaços (convencionais e não convencionais) para composição cênica e apresentação coreográfica.
• (EF69AR15) Refletir sobre as experiências corporais pessoais e coletivas desenvolvidas em aula ou vivenciadas em outros contextos, de modo a problematizar questões de gênero, corpo e sexualidade.

Música 

Contextos e práticas 

Elementos da linguagem 

Materialidades Notação e registro musical 

Processos de criação

Teatro 

Contextos e práticas 

Elementos da linguagem 

Processos de criação


HABILIDADES
• (EF69AR16) Analisar usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
• (EF69AR17) Explorar e analisar, criticamente, diferentes meios e equipamentos culturais de circulação da música e do conhecimento musical.
• (EF69AR18) Reconhecer e apreciar o papel de músicos e grupos de música brasileiros e estrangeiros que contribuíram para o desenvolvimento de formas e gêneros musicais.
• (EF69AR19) Identificar e analisar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical.
• (EF69AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música e das propriedades sonoras (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.
• (EF69AR21) Explorar e analisar fontes e materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução e apreciação musical, reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos.
• (EF69AR22) Explorar e identificar diferentes formas de registro musical não convencional (como partituras criativas e procedimentos da música contemporânea), bem como procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual, e reconhecer princípios da notação musical convencional.
• (EF69AR23) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.
• (EF69AR24) Reconhecer e apreciar artistas e grupos de teatro brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional em teatro.
• (EF69AR25) Identificar e analisar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral.
• (EF69AR26) Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário, iluminação e sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários.
• (EF69AR27) Pesquisar e criar formas de dramaturgias e espaços cênicos para o acontecimento teatral, em diálogo com o teatro contemporâneo.
• (EF69AR28) Investigar e experimentar diferentes funções teatrais e discutir os limites e desafios do trabalho artístico coletivo e colaborativo.
• (EF69AR29) Experimentar a gestualidade e as construções corporais e vocais de maneira imaginativa na improvisação teatral e no jogo cênico.
• (EF69AR30) Compor improvisações e acontecimentos cênicos com base em textos dramáticos ou outros estímulos (música, imagens, objetos etc.), caracterizando personagens (com figurinos e adereços), cenário, iluminação e sonoplastia e considerando a relação com o espectador.
UNIDADES TEMÁTICAS OBJETOS DE CONHECIMENTO
Artes integradas
Contextos e práticas Processos de criação Matrizes estéticas e culturais Patrimônio cultural Arte e tecnologia


HABILIDADES
• (EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
• (EF69AR32) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.
• (EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.).
• (EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.
• (EF69AR35) Identificar e manipular diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo reflexivo, ético e responsável.

Fonte: BNCC

Conto O GRANDE ASSALTO

Avenida Santo Amaro.

Às 13 h.

Um homem malvestido para em frente a uma concessionária de automóveis fechada e nota as bolas promocionais amarradas à porta. 

Um policial desce da viatura, olha para todos os lados e observa um suspeito parado em frente a uma concessionária. 

O suspeito está malvestido e descalço. 

Uma senhora sentada no banco do ônibus que para na avenida para pegar passageiros comenta com a moça sentada ao seu lado que tem um mendigo todo sujo parado em frente a uma loja de automóveis. 

Um senhor passa por um homem todo sujo, segura a carteira e começa a andar apressado. Logo que nota a viatura estacionada mais à frente, se sente seguro, amenizando os passos. 

Um jovem tenta desviar de trás do ônibus parado, os policias que ele vê logo à frente lhe trazem desconforto, pois seu carro está repleto de drogas que serão comercializadas na faculdade onde estuda.

 O homem malvestido resolve agir, dá três passos à frente, levanta as mãos e agarra duas bolas promocionais; faz a conta rapidamente e se sente realizado, quando pensa que ao vender as bolas comprará algo para beber. Uma moça alertada pela senhora ao seu lado no ônibus, chama a atenção de vários passageiros para o homem que, segundo ela, é um mendigo, e diz alto que ele acabou de roubar algo na concessionária.

 Um jovem com o carro cheio de drogas para vender na sua faculdade nota o homem correndo com duas bolas e dá ré no carro ao ver os policiais vindo em sua direção. 

Um policial alcança o homem malvestido e bate com o cabo do revólver em sua cabeça várias vezes; o homem tido como mendigo pelos passageiros de um ônibus em frente cai e as bolas rolam pelo asfalto.

 Um motorista que dirige na mesma linha há oito anos tenta ficar com o ônibus parado para ver os policiais darem chutes e socos em um homem malvestido que está caído na calçada, mas o trânsito está livre e ele avança passando por cima e estourando duas bolas promocionais.

FERRÉZ, Ninguém é inocente. Rio de Janeiro: Objetiva, 2006.

CENSURA NA ARTE

AULA 1 

(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.

A liberdade de expressão de artistas de diferentes épocas e lugares foi prejudicada por algum tipo de censura. No Brasil, especialmente durante o governo de Getúlio Vargas (1882-1954), entre 1937 e 1945, e ao longo da Ditadura Militar, de 1964 a 1985, o Estado restringiu liberdades, afetando diretamente a produção artística.

Veja:

O político gaúcho Getúlio Vargas governou o Brasil em dois períodos: de 1930 a 1954. Em 1939, ele criou o Departamento de Imprensa e Propaganda (DIP), órgão que, entre outras atividades, controlava a censura no país.

Em 1964, os militares, com o apoio de muitos civis (políticos, jornalistas, intelectuais, etc.), tomaram o governo do Brasil e controlaram o país até 1985, por meio de uma ditadura. Muitas pessoas que se posicionaram contra esse regime foram presas, torturadas e assassinadas, como aconteceu com o jornalista Vladimir Herzog (1937-1975).

 "Hoje você é quem manda / Falou, tá falado / Não tem discussão / A minha gente hoje anda / Falando de lado / E olhando pro chão, viu / Você que inventou esse estado / E inventou de inventar / Toda a escuridão”. Quando o cantor e compositor Chico Buarque voltou para o Brasil em 1970, após passar um período exilado na Itália, ele se sentiu enganado. Enquanto que nas cartas que recebia era vendida a imagem de um país melhor, a realidade lhe trouxe o rígido governo de Emílio Médici, que escondia torturas e repressão com gols da Copa e slogans do tipo “Brasil, ame-o ou deixe-o”.

Agora responda

1 - O que é censura?

2 - Como a censura artística foi usada na época da ditadura militar?

3 - Você acha que hoje ainda existe censura?

4 - Pesquise e escreva o que a Constituição Federal fala sobre Censura e Liberdade de Expressão.

Ditadura Militar

Para entendermos a Arte e a Literatura, muitas vezes é preciso recorrermos ao estudo de história, já que a Arte, sendo uma forma de expressão, tem um laço estreito com o contexto histórico da época de sua produção.

Ditadura é um dos regimes não democráticos ou antidemocráticos, ou seja, governos regidos por uma pessoa ou entidade política onde não há participação popular, ou em que essa participação ocorre de maneira muito restrita. Na ditadura, o poder está em apenas uma instância, ao contrário do que acontece na democracia, onde o poder está em várias instâncias, como o legislativo, o executivo e o judiciário. Ditadura é uma forma de autoritarismo.

Diz-se que um governo é democrático quando é exercido com o consentimento dos governados, e ditatorial, caso contrário. Diz-se que um governo é totalitário quando exerce influência sobre amplos aspectos da vida e comportamento dos cidadãos, e liberal caso contrário. Ocorre, porém, que, frequentemente, regimes totalitários exibem características ditatoriais, e regimes ditatoriais, características totalitárias. O estabelecimento de uma ditadura moderna normalmente se dá via um golpe de estado.

Ditadura militar foi um período da história brasileira no qual o poder foi tomado pelos militares, formando um governo autoritário, que teve como principais características a censura aos meios de comunicação, a restrição aos direitos políticos e individuais e a forte repressão aos opositores do regime.

Isso aconteceu de 1 de abril de 1964 a 15 de março de 1985. Nesse período, o autoritarismo, a censura e a tortura foram práticas comuns do governo. Ditadura Militar foi o período da história brasileira que se estendeu de 1964 a 1985. Esse regime foi instaurado no poder de nosso país por meio de um golpe organizado tanto pelos meios militares quanto pelos civis.

O Regime militar foi o período da política brasileira em que militares conduziram o país. A Ditadura militar no Brasil teve seu início com o golpe militar de 31 de março de 1964, resultando no afastamento do Presidente da República, João Goulart, e tomando o poder o Marechal Castelo Branco.

Se quiser saber mais, veja este site Só História.

O ROMANTISMO e BEETHOVEN

Habilidade: (EF69AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

Pixinguinha

Ouça a música Rosa na voz da cantora carioca Marisa Monte. Essa valsa-choro foi composta por Pixinguinha em 1917, e em 1937 recebeu letra de Otávio de Souza. 

MÚSICA AQUI

Observe o trecho a seguir:

(Trecho da música Rosa, de Pixinguinha / Otávio de Souza)

Perdão!

Se ouso confessar-te

Eu hei de sempre amar-te

Oh! Flor! meu peito não resiste

Oh! meu Deus!

o quanto é triste

A incerteza de um amor

Que mais me faz penar

em esperar

Em conduzir-te

um dia Ao pé do altar

1) O que você sente quando escuta essa canção?

2) Se já gostou de alguém, o que você sentiria cantando-a para essa pessoa, ou ouvindo-a dela?

3) Para você, essa música é considerada romântica? Por que?

4) Tem alguma outra música desse tipo de que você goste? Conte aqui.

IMPORTANTE

No senso comum, ser romântico tem a ver com provas de amor e formas de cortejar a pessoa amada. Beethoven era mesmo um romântico, como vimos na abertura deste capítulo. Mas isso não tem apenas a ver com o fato de ele escrever cartas de amor.O termo Romantismo refere-se a um movimento artístico bem mais amplo que se desenvolveu no início do século XIX e do qual Beethoven oi um dos precursores.

Em Rosa, obra posterior ao Romantismo, é possível observar algumas características desse movimento: a idealização da mulher amada e um amor que nunca se concretiza.

Beethoven

Bons estudos.

ARTE BARROCA BRASILEIRA

No link abaixo você encontra um quiz sobre a Arte Barroca Brasileira.
Bom estudo.


ARTE BARROCA BRASILEIRA